Тел. +7(911)2711158
 

Искусствоведы о творчестве художника Ашота Хачатряна

Вероника Богдан

Свою «Красную историю» петербургский живописец Ашот Хачатрян начал рассказывать с 1980-х годов: «Калы» (1981), «Арбуз» (1997), «Красное лето. Горы» (1997), «Мир в красных тонах» (1996), «Гранаты» (2002). Все эти картины написаны красным цветом, который он особенно глубоко и тонко чувствует. Многие древние народы считают красный цветом силы, родственным огню, олице- творяющим священное, живительное начало. Это символ бога счастья, дающего богатство. В христианском искусстве это цвет жертвенности. В картинах Ашота красный – цвет любви, жизни, активного начала. Художник обладает врожденным чувством цветовой композиции... Читать Далее >>>

Анатолий Дмитренко

Мир в красных тонах Так называется одно из произведений уроженца Армении, питерского живописца Ашота Ваниковича Хачатряна. Этот эпитет не раз будет обозначать работы художника, но главное – цветом озвучивать их множеством горячих и теплых оттенков. Передавая пластические, эмоциональные интонации, накаляя содержательный смысл образа и. одновременно, утверждая красоту. Ибо красный – синоним красивого, во всяком случае, в поэтике русского слова. Сказанное не означает, что автор картин, пейзажей, натюрмортов, портретов чужд интереса к другим цветам, но они, как правило, живут в согласии с ним, словно подпитываясь витальной силой, энергией его. Разумеется, такое предпочтение, очевидно, связано и с местом происхождения Ашота, и внутренним его темпераментом, и способностью в мириадах оттенков ведущего цвета его живописи выявить страсть и сокровенность красного. Пластические решения, к которым прибегает художник, отличаются свободой, цельностью и ясностью композиции, ее динамикой, способностью без насилия покорить пространство, передавая его многомерность на плоскости холста. Когда не только цвет, фигуры, предметы, детали становятся многослойными из-за преимущественно пастозной манеры письма, но и потому, что в них словно спрессовываются переживания, время, размышления. Живопись Хачатряна позволяет вновь ощутить, что декоративность для него - не украшательство, не расцвечивание холста, но эстетическое и содержательное понятие, в котором изображенное в каждой его детали, является и предметом, и красотой... Читать Дальше >>>

Раздольская В. И. Кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репинa

Есть разные художники. Одни живо отзываются в своем творчестве на новые впечатления, и с увлечением пишут и рисуют разные города и страны, где им довелось побывать или жить. Другие хранят верность одной теме, тому миру, где протекло их детство и юность, где они впервые ощутили свое призвание художника. Таков Ашот Хачатрян. В Петербурге, с которым связана вся его творческая жизнь, он остается подлинно армянским художником, глубоко национальным по мироощущению и стилю. Родился Ашот Хачатрян в 1954 году в городе Октемберяне, ныне Армавире, в прошлом одной из столиц древней Армении, а ныне скромном провинциальном городе в Араратской долине. Он рос в большой семье деда в Сардарабаде - месте, освященном памятью героических событий армянской истории. Патриархальный быт, в котором неизменно пользовались предметами, служившими многим поколениям - простой, но любовно сработанной утварью, красочными карпетами ( коврами ) с бога- тым орнаментом с детских лет формировали вкус и пристрастия будущего художника... Читать Дальше >>>

Сергеева-Шадрина А.

Мы договорились встретиться с Ашотом Хачатряном в его мастерской. Мне доводилось общаться с ним в Союзе Художников, но только как с главным редактором и издателем нашей газеты "Художник Петербурга", поэтому было очень интересно, какой он художник. Зима 2010 в Петербурге выдалась очень морозной и снежной. Я вышла на Московский проспект - руки, ноги и нос замёрзли мгновенно. Кругом груды снега и льда, с крыш свисали огромные, страшные, холодные сосульки. Казалось, что с каждым вздохом замерзает всё внутри. Я пошла быстрее, нашла нужный дом, поднялась на последний этаж и, замёрзшая с ног до головы, зашла в мастерскую. В первые минуты даже не поняла, куда я попала. Вдоль высоких окон - настоящий, живой, зелёный сад с фруктами, где растут гранаты, инжир, китайские розы, пальмы, кактусы. На столе, который сделан Ашотом в виде палитры - румяные яблоки, аппетитные груши, орехи, ароматное красное вино. А на стенах – «пожар» живописи, обжигающий глаза и душу. Я попала на новую планету, в мир Ашота Хачатряна. Ашот Хачатрян родился в Армении, стране, где горы, скрывающиеся в дымке... Читать Дальше >>>

Ирина Дудина

Первое, что потрясает посетителей мастерской Ашота Хачатряна- это огромные кусты граната с цветками и плодами в горшках, трёхметровые кактусы с загнутыми шипами, пальмы, виноград, инжир, китайские розы, которые того и гляди что пробьют стекла мансарды. Все эти сады в городском интерьере Ашот посадил и прорастил из косточек и семян сам. После такого выплеска растительной энергии навстречу начинаешь подпадать под обаяние картин Ашота. На них то же буйство, но иной, рукодельной природы. Горные пейзажи вываливаются как напластования цвета и форм, монументальные берёзы распадаются на крупные мазки, будто из нетесаного камня берёзы эти ваяли. Почти абстрактная живопись, но почему-то она рождает чувство предельного узнавания и правды- и о мире внешнем, природном, и о мире внутреннем. Алые и снаружи и внутри гранаты ласкают взор, уводя от знакомых тактильных и вкусовых ощущений в мир не менее вкусных и приятных, но совсем иных ощущений. Это приятность от ласкания взором рубиновых и бордовых тонов, от того, как виртуозно художник смог передать ломкость шарообразной, распираемой изнутри формы плодов... Читать Дальше >>>

Целищева Л.Н. Кандидат искусствоведения Заведующая отдела живописи Научно-исследовательского музея Российской академии художеств

Поэтическое истолкование мира доступно только настоящему художнику, наделенному даром видеть, чувствовать, помнить, способному силой своего искусства удержать вечную и ускользающую красоту и щедро дарить ее людям. Ашот Хачатрян, которому в этом году исполнилось 50 лет, - один из таких мастеров. Детство и юность художника связаны с Арменией. Именно на древней земле предков он впервые ощутил свое призвание, именно там неизменным делом его жизни и души стала живопись. Пройдя профессиональную школу в Ереване и Ленинграде, при- коснувшись к великому наследию прошлого, он решительно обозначил собственный путь в искусстве, навсегда сохранив верность национальным истокам. Врожденное чувство цвета – открытого, насыщенного, яркого, звучно-напряженного, богатого модуляциями отличает его палитру. Обращаясь к излюбленным жанрам портрета, натюрморта, пейзажа, Ашот каждый раз находит новое живописно-пластическое решение для наиболее выразительного раскрытия образа, будь то автопортрет, портреты близких, натюрморты с цветами и фруктами и особенно пейзажи, темой которых остается Армения. С удивительным живописным мастерством пишет художник горы, деревья, дома и храмы, воссоздавая неповторимый облик родной земли в пору цветущей весны, багряной осени или жаркого лета. С неизменным успехом и кажущейся легкостью разрешает сложнейшие колористические задачи, работая особенно виртуозно в гамме зеленого и красного цветов. Выставка «Цветы любви», раскрывающая нам новые грани живописного дарования А. Хачатряна, дает представление о нем, как об удивительно чистом, светлом и доброже- лательном человеке, всегда открытом для восхищения красотой природы и дружеского общения.

| Рейтинг@Mail.ru